Les Imprimés

Morten Martens lebt seit den meisten Jahren seines Lebens mit Musik, auch wenn sein Name nicht immer mit ihr verbunden war. Über 20 Jahre lang hat der norwegische Produzent still hinter den Kulissen gearbeitet, die Platten anderer geprägt und sich mit tiefem Respekt vor Form und Handwerk mit Klang beschäftigt. Daher überrascht es nicht, dass seine Arbeit als Les Imprimés so vollendet wirkt – als Ergebnis einer klanglichen Hingabe an Doo-Wop und Easy Listening der 50er-Jahre, Soul der 60er- und 70er-Jahre, die weichen, samtigen Texturen der 80er-Jahre und die Alternative-Rock-Ästhetik der 90er- und 2000er-Jahre. Auch Hip-Hop steckt in seiner DNA und zeigt sich in luftigen Rhythmen, natürlichen Unvollkommenheiten und einer beruhigenden Aura.

Martens’ zweites und neues Album als Les Imprimés, «Fading Forward», fühlt sich daher wie eine Zusammenfassung an: eine sonnenverwöhnte LP, die das Gewicht jahrelang aufgenommener Grooves, Melodien und emotionaler Wahrhaftigkeit in sich trägt – ehrlich und wirkungsvoll, vereint ohne vorgefasste Genregrenzen. Bewusst von der Zeit losgelöst, verschmilzt Martens seine Einflüsse zu Musik, die gelebt wirkt – nostalgisch, aber nicht übermäßig – und dennoch klar in der Gegenwart verankert ist, während sie zugleich die Vergangenheit würdigt. Er nimmt zurückhaltend auf, spielt fast alle Instrumente selbst und greift auf ältere Studiopraktiken zurück, bei denen Beständigkeit ein Ganzes schafft. Das hört man daran, wie sich das Album wie ein einziger zusammenhängender melodischer Gedanke bewegt und nicht wie eine Playlist. Alles ist warm, analog und menschlich – nichts wirkt hastig oder aufgehübscht.

Wie viele seiner Generation fand Martens über Samples den Weg zurück: Er verfolgte Rap-Platten bis zu alter Gospel-, Soul-, Jazz- und Funkmusik auf Vinyl zurück – Musik, die einst sein Elternhaus erfüllte. Dieses Gefühl der Rückkehr zieht sich durch «Fading Forward», ein bewusstes Album über die Komplexität des Lebens und die Lektionen, die damit einhergehen.

«Es geht ein wenig darum, in die Zukunft zu gehen und unterwegs etwas hinter sich zu lassen», sagt er.

Unter der hellen Oberfläche des Albums verbirgt sich auch Dunkelheit, und erst wenn man auf die Texte hört, offenbart sich ihre Tiefe. Ein gutes Beispiel sind die Anfangsakkorde von «Greatest Mistake», die langsam hervortreten und eine Art alten Soul heraufbeschwören, den man auflegt, wenn die Wolken tief hängen. Beschäftigt man sich mit dem Thema, versteht man, dass er die Zuhörer dazu ermutigt, frühere Traumata hinter sich zu lassen. Ein anderer Song, «Close My Eyes», setzt galoppierende Drums und schwebende Gitarren ein, um etwas Tanzbares zu schaffen. Der Text handelt jedoch vom Versuch, es anderen recht zu machen – etwas, das nicht funktioniert, egal, wie sehr man sich bemüht, und manchmal ist man vielleicht selbst das Problem. Der Song weist nicht nur auf andere. Martens übernimmt Verantwortung für seine eigene emotionale Unerreichbarkeit. «Maybe I never let you in, my closet full of skeletons», denkt er nach. «I expect you to understand the way I am.»

Trotzdem ist das Album nicht übermäßig düster. Songs wie «You and I» und «Get Lost» erkunden die Verbundenheit, die man in menschlichen Beziehungen und im Kontakt mit der Natur finden kann. Ersterer stellt Romantik als Überlebensstrategie dar – das Porträt zweier Menschen, die sich durch die endlosen Hindernisse des Lebens bewegen und sich immer wieder füreinander entscheiden. Letzterer fängt teilweise die psychische Belastung der Isolation in einer Kleinstadt und den Wunsch ein, in der Landschaft zu verschwinden, handelt aber auch davon, der eigenen Wirklichkeit zu entkommen. Der abschließende Track des Albums, «Paradise», gleitet durch eine sanfte Ruhe – inspiriert von hawaiianischem Soul der 50er-Jahre – und verarbeitet zugleich Trauer.

«Mir gefällt der Kontrast zwischen dem Fröhlichen und dem Traurigen. Die Musik ist sehr schön und fein, aber die Texte sind es vielleicht nicht», erklärt Martens.

Dieser Kontrast prägt einen großen Teil der emotionalen Kraft des Albums, und letztlich spiegelt «Fading Forward» sowohl den emotionalen Verlauf der LP als auch Martens’ persönlichen Wandel wider. Auch wenn Les Imprimés für ihn noch relativ neues Terrain ist, markiert dieses wohlverdiente Rampenlicht einen spannenden Wechsel von Anonymität hin zu Verletzlichkeit. Dennoch klingt die Musik niemals unsicher. Sie bewegt sich mit Geduld und Klarheit, geleitet von Geschmack, Erfahrung und Vertrauen in das Gefühl. Bei «Fading Forward» geht es weniger um Neuerfindung als um Ankunft – und um die Schwingung eines Künstlers, der sich endlich erlaubt, gehört zu werden.

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Anhören (https://tidal.com/artist/25389696/u)

Sam Eagle ist ein in Großbritannien ansässiger Songwriter. Seine komplexe Art zu schreiben und sein warmes Auftreten lassen leicht Parallelen zu Künstlern wie Lucy Rose, Kings of Convenience und Madison Cunningham ziehen.

Eagle wurde unter anderem von BBC Radio 1, BBC Radio 2, BBC 6 Music, NPR, Far Out Magazine und Mahogany unterstützt und wurde von BBC Introducing Essex zum «Artist of the Year» gekürt. Er ist bei Festivals wie SXSW aufgetreten, mit Flyte durch Frankreich und die Niederlande getourt und hat Headliner-Konzerte sowie Festivalauftritte in ganz Großbritannien gespielt.

Jetzt wird er Les Imprimés im Parkteatret als Vorgruppe unterstützen!

Bei allen unseren Veranstaltungen ist ein gültiger Ausweis erforderlich. Wir akzeptieren nur physische Ausweisdokumente (Reisepass, Personalausweis oder Führerschein). Foto (Sam Eagle): Jasper Fell-Clark.